“以前不快乐的是三个人，现在只剩一个了。”小三的这句陈词道出了普天之下第三者为自己辩护的思路。真正让Grace倒下的不是婚姻的破碎，而是儿子的那句“He's in love”。可以跟45周年媲美。导演洞见人生的能力让人叹服。剧本和视听语言都太喜欢了。太喜欢了。

不像《婚姻故事》歇斯底里，也不像《45周年》阴沉绝望，这部电影在反映婚姻最后的狼狈不堪、一地鸡毛的同时，难得带有一抹诙谐和温情。女主角是一台行走的guilt machine，总能让身边的人觉得自己犯了错，从而利用“负罪感”控制别人。现实生活中这样的人应该不少吧。

表演并不是《希望沟壑》里唯一的看点。事实上，尼克尔森借着一场婚姻危机讲述了一个男孩的成长。这也是本片能够在剧作上超越《婚姻故事》的关键，影片真正从孩子的视角来看待这场维系了近三十年却在一夜之间崩坏的家庭关系。天使的到来都不是意外，那是《心火》泯灭的必然。爱是什么？爱是将静如止水的《日子》推翻后又扶起的能力，成长是把看似稳固的关系摧毁后又重建的过程。人类永远在思考、书写和改变中不断进步，生活不可能被完成。

台词写得真好，几句话就勾勒出一个鲜活的形象，两个演员也是真突出。整部影片对情绪和尺度拿捏都非常准确，点出生活的种种无能为力与无奈。

一段维系了33年的婚姻关系无情而冷静的崩坏。可能会被“婚姻故事”吊打，但个人觉得还行。两大戏骨加上“上帝之国”的小哥，用演技hold住了感情三角的张力，贝宁阿姨更是仙得不行。看完突然很怀念Seaford的壮美白崖…（小哥又被怀疑性取向了哈哈）

人与人之间的相处有时有类于战争，战争中的弱者是不会被关注的。在战争这种极端恶劣环境下，对弱者谈人权、人道或者同情、克制都是没用的。似乎在从事战争史研究的男主是深谙此道的。他似乎也像他妻子认为的那样，他们的婚姻就是一场战争，他失败了，被人抛下列车，也没人回头看一眼。显然，他想到列车抛弃的伤病员无人会回头看一眼，就是对他回到自家庭院也无人回顾他的一种寓示，因为他和他们一样，不受关注是共通的。如果说战争中牺牲弱者是一种生存策略，这是功利主义的一种冷漠，那么，在一个家庭中呢，同样的冷漠有其合理性吗？所以，他只能以“无意义论”来忍受并化解一切。

说的是婚姻和相处的嫌隙，其实仍归于生活本身。寥寥场景，一段段对话，还原了29年的漫长回忆，不再磨合的尴尬，中年的感伤孤独，儿子的疏离为难，齐齐浇灭了困境中的父母爱情，原以为长久的坚固，就此分崩瓦解。尽管有人如获新生，也有人在悬崖踱步，最后驱车回到阳光升起的地方，找回房子里仅存的诗歌。演员太棒，安妮特·贝宁强势又脆弱的姿态，让人想到《45周年》的夏洛特。（我们Josh真是这几年最好用的英国年轻演员，可爱话少屌大，可直可弯可乖可浪，但不要老让他演配角啊喂～

今年北影节在爱奇艺云上看的第一部展映新片，投到电视大屏幕上，视听质量都非常不错，崭新的、愉快地电影节观影体验！英国电影，编导演都很出色，与我们同龄一代老年知识家庭的人生描绘，用传统知性诗歌贯穿，寓意深邃，很值得观赏。

太真实了。Power/money talks, everywhere

Glad there's more to this film than our Loewe boy walking along seashore cliffs and showing off his amazing voice. 贝宁为整片注入灵魂，她兼具的温暖和恶毒、敏感和盲目、聪慧和愚钝、豁达和尖刻，几乎让我以为编剧/导演是照着具惠善的离婚事件来写的这个角色（“他好像只是很短暂地爱了我一下”——读过的诗变成了捅人的刀）。Josh 有一段非常感人的剖白，他的语感真好。