这部才应该叫《分手的决心》！

#79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。

4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）

始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。

“人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声

A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。

男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命， 甚至切了自己的手指扔到你家门上， 你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。 (love fades

本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。

TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两个人谁更蠢，音乐就可以永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是不是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的寡妇，鬼魅一样的存在。

#79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场